XXXIII Mostra de Teatre Reclam: Jornada d’art d’acció
Terra Eixuta: Àngeles Císcar, Edu Comelles i Maria José Planells
Dissabte, 8 de novembre, a les 19.30 h. Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Carrer d’Enmig, 17, Castelló)
Entrada lliure amb reserva prèvia d’entrada gratuïta prement aquí
Terra Eixuta és una cartografia de la creació contemporània que naix d’un territori marcat per la fragilitat i la resiliència. L’exposició proposa un recorregut que supera la mera geografia i es converteix en un gest crític i d’acompanyament als processos de recerca d’una generació d’artistes que, després de l’impacte de la DANA, han reactivat el seu vincle amb el paisatge, la memòria i les dinàmiques socials, des de les comarques de la Ribera fins a l’Horta de la Comunitat Valenciana.
En aquesta sessió d’art d’acció, es planteja una reflexió compartida sobre el territori, la memòria i la fragilitat de la matèria viva, tot articulant dues accions complementàries que dialoguen entre si des de la poètica del cos i la materialitat de la terra.
Performance d’Àngeles Císcar i Edu Comelles
No hi ha un “jo” aïllat, ni una flor, ni una canya, ni un cos, ni un so que existeixi per si mateix. Tot allò que és, és gràcies a una xarxa infinita de relacions.
Aquesta performance és una exploració mínima del vincle entre matèria, cos i vibració. A través del gest, l’escolta i la ressonància, la performance proposa un espai d’interdependència: no hi ha intèrpret ni instrument, sinó una xarxa de relacions que respira.
Les canyes —organismes vegetals que habiten els marges, flexibles i resistents— es converteixen aquí en interlocutores. Els seus sons amplificats revelen una geografia íntima.
Inspirada en el concepte d’interser (en anglès Interbeing) del mestre zen Thich Nhat Hanh, la peça posa en pràctica una poètica de la coexistència. Cada vibració és conseqüència d’una altra; cada moviment, una resposta a l’entorn.
Aquesta performance convida a percebre l’equilibri fràgil que ens uneix al viu i al no viu; a escoltar el món no com alguna cosa que ens envolta, sinó com alguna cosa que som.
Maria José Planells: Sit tibi terra levis
Per a portar-la a terme, aquesta acció comptarà amb la col·laboració activa dels assistents. Si es vol participar-hi, cal portar un petit recipient (tassa, got…) que tinga un significat simbòlic per al participant —un punt d’unió metafòric entre dues persones o un record d’un ésser estimat absent físicament.
Aquesta performance col·lectiva es transformarà posteriorment en una instal·lació en constant canvi durant tota l’exposició, gràcies a la participació continuada del públic, que podrà realitzar aquest ritual en qualsevol moment.
La proposta pretén establir un diàleg entre la peça i l’espai; l’espectador deixa de ser un observador passiu per a convertir-se en un dels protagonistes de l’obra.
Amb Sit tibi terra levis, Maria José Planells explora la dimensió simbòlica de la terra com a lloc d’origen, pèrdua i repòs. A partir de la hibridació entre llenguatges gràfics, instal·lació i vídeo, construeix una acció que combina el gest ritual amb la imatge ampliada, proposant una experiència sensorial al voltant del cos i de la seua empremta en l’espai.
Biografies dels artistes
Ángeles Císcar. Artista visual i performer, Àngeles Císcar centra la seua investigació en el cos en mo
viment, l’espai i els objectes com a generadors de sentit i de relació. La seua pràctica, de caràcter transdisciplinari, abasta la performance, les arts escèniques site-specific, la videoperformance, la instal·lació, l’escultura i la fotografia.
Llicenciada en Belles Arts per la UPV i amb Mestratge en Arts Visuals per la UNAM, ha ampliat la seua formació en escenografia, ecofeminisme i estudis del moviment. La seua obra es fonamenta en la cooperació, la interdependència i l’empatia, explorant noves simbologies des d’una poètica visual.
Ha realitzat residències artístiques en centres com Hangar, Espronceda Institute of Art o el Centro Nacional de las Artes de Mèxic, consolidant una trajectòria que uneix art, territori i experiència corporal.
El seu treball destaca per la capacitat de crear espais sensibles de reflexió col·lectiva, on art i vida s’entrellacen com a pràctica transformadora.
Edu Comelles
. Artista sonor, músic i gestor cultural resident a València, Edu Comelles desenvolupa una pràctica que combina art sonor, producció musical i disseny de so en contextos rurals i perifèrics.
Ha actuat en festivals internacionals com Sónar, Mutek o Lisboa Soa, i la seua obra s’ha mostrat en institucions com el Museu Reina Sofia, LABoral o el CCCB. Doctor en Belles Arts i Màster en Disseny de So per la Universitat d’Edimburg, ha impulsat projectes pioners com Audiotalaia i la creació de l’assignatura d’Art Sonor a la UOC.
El seu treball investiga el paisatge sonor valencià i la relació entre so, territori i memòria. Becat per la Fundació BBVA i altres institucions, combina la creació artística amb la docència, l’experimentació sonora i la producció de pòdcasts culturals.
És considerat una figura clau en la consolidació de l’art sonor contemporani a l’Estat espanyol, per la seua capacitat de tendir ponts entre la investigació, la creació i la divulgació.
Maria José Planells
. Doctora Cum Laude en Belles Arts per la UPV, Maria José Planells és una artista visual la trajectòria de la qual transita entre la gràfica, la fotografia, la instal·lació i la videocreació. El seu treball, de llenguatge sobri i simbòlic, aborda la memòria, el territori, la natura i la identitat, generant un diàleg íntim entre obra, espai i espectador.
Ha desenvolupat projectes a Mèxic, Portugal, el Marroc o França, i ha estat reconeguda amb beques com la Alfons Roig, la Casa de Velázquez o la Fundació Joan Miró. En sèries com Site Specific o Davantals vivencials, reivindica l’experiència quotidiana i la memòria femenina des d’una perspectiva social i poètica.
La seua obra forma part de col·leccions institucionals i memorials públics, consolidant una veu singular en la gràfica contemporània valenciana.
Planells és reconeguda pel seu compromís amb una pràctica artística sensible i crítica que amplia els límits del gravat cap a un territori d’experiència i pensament visual.
