Taller de mediación artística
María Vidagañ i Natalia Lobato: «Reinventar el ritual: Materia, técnica y territorio»
- Viernes 13 de febrero, de 18:00 a 20:00 horas. Taller público infantil (6–12 años)
- Sábado 14 de febrero, de 11:30 a 13:30 horas. Taller público adulto (a partir de 18 años)
Entrada libre con reserva previa, pulsando aquí.
Sala Sant Miquel de la Fundación Caixa Castellón (Calle Enmedio, 17. Castellón)
Entrada libre con reserva de asistencia pulsando aquí
En el marco de la exposición Creuar el llindar del artista Fermín Sales en la Fundación Caixa Castellón, y a partir de las trayectorias y sensibilidades de María Vidagañ y Natalia Lobato, se plantea un mismo proyecto de mediación artística materializado en dos talleres públicos (infantil y adulto). Ambos talleres comparten concepto, materiales y enfoque, adaptando metodologías y ritmos a cada grupo de edad.
El proyecto propone repensar la idea de ritual a través de una metodología basada en la observación activa y la puesta en común colectiva. Mediante la acción de «pensar haciendo», nos serviremos de materiales como la tierra, el agua y el esparto —elementos cargados de memoria rural y presentes en nuestro cotidiano— para explorar sus posibilidades plásticas, visuales y técnicas desde una perspectiva experimental, compartida y relacional. A través del modelado del barro y el trenzado manual, recuperaremos gestos sencillos que nos conectan con el territorio para reflexionar sobre la vigencia de los rituales ancestrales y su relación con la contemporaneidad, explorando cómo estas prácticas antiguas pueden cobrar un nuevo sentido en el mundo actual.
Desarrollo de los talleres
Taller público infantil (6–12 años). Viernes, 13 de febrero, de 18:00 a 20:00 horas
El taller infantil se centra en indagar en la idea de ritual, su sentido y su naturaleza. A partir de la observación de las obras de la exposición, se identifican los elementos que componen un ritual para crear un archivo colectivo. Con tierra, agua y esparto —elementos esenciales del imaginario rural— se da forma a un ritual propio.
Se propone la creación de un espacio de juego colectivo, donde experimentar con los materiales, generar formas y conexiones que remiten tanto a paisajes conocidos como a nuevos espacios por habitar, fomentando la imaginación, el cuerpo y la colaboración.
Taller público adulto (a partir de 18 años). Sábado, 14 de febrero, de 11:30 a 13:30 horas
El taller para adultos propone un acercamiento a la exposición Creuar el llindar desde la observación y la creación compartida. A partir de una selección de imágenes de las piezas audiovisuales de la muestra, se construyen diferentes narrativas del imaginario común.
Se trabaja principalmente con la técnica del trenzado de esparto y el pellizco con arcilla, abriendo un espacio de diálogo para pensar haciendo. El objetivo es pasar de la reflexión individual a una puesta en común colectiva, utilizando los materiales vinculados al mundo rural como excusa para intercambiar relatos y generar un espacio de encuentro dentro del museo.
En ambos talleres se recomienda llevar ropa cómoda que se pueda manchar.
María Vidagañ es una artista visual interdisciplinar. Su práctica combina instalación, vídeo y performance. Se formó en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y amplió sus estudios en la Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi de Estambul y en la École Supérieure d’Art de Bretagne, en Rennes, experiencias que consolidaron su interés por el intercambio cultural y la diversidad de lenguajes artísticos. Posteriormente, se doctoró en Didáctica de las Artes Visuales por la Universitat de València con la tesis Museos, mediación cultural y artes visuales. Perfiles profesionales del ámbito educativo.
Su trabajo explora cómo los materiales —tanto físicos como simbólicos— se transforman en dispositivos de experiencia, investigando las conexiones entre la botánica, la economía, la educación y las artes visuales.
A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones y proyectos en contextos como Atelier LUMA (Arlés), el Centre del Carme Cultura Contemporània, el IVAM, la Universitat de València, la Fundació Miró Mallorca, la University of Oslo o la Quinta da Cruz (Viseu), entre otros. En la actualidad, combina su práctica artística con la docencia en el Departamento de Educación y Didácticas Específicas de la Universitat Jaume I de Castellón, donde también desarrolla su labor investigadora como miembro del Instituto Universitario de Ciencias de la Educación y de los grupos de investigación MEICRI (Mejora Educativa y Ciudadanía Crítica) y RAVE (Investigación en Educación en Artes Visuales).
Natalia Lobato Ruiz es una artista especializada en cerámica contemporánea, interesada en la relación entre técnica, cuerpo social y experimentación con materiales tradicionales. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y, posteriormente, obtuvo el Grado Superior en Cerámica en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón, donde consolidó su vínculo con las prácticas artesanales y los procesos matéricos.
Su trabajo ha sido reconocido en diversos concursos y premios vinculados al sector cerámico. Fue finalista de los premios ATC Impulsa en 2019 y ganó ese mismo año el III Concurso Provincial de Iniciativas Cerámicas con la obra Dimensió Perpendicular. En 2021 recibió el primer premio «Peça de l’Any» del Museo de Cerámica de Agost, distinción que subrayó su capacidad para renovar los lenguajes de la cerámica desde una mirada contemporánea. En 2023 obtuvo el Premio Nacional de Cerámica en la categoría de artista emergente.
Su investigación explora la cerámica como herramienta crítica y como tecnología social. Un ejemplo destacado es el proyecto Mugró, creado durante la residencia Hábitat Artístico del Ayuntamiento de Castellón en el Centro de Arte «La Rectoría» (Barcelona). Este mural cerámico participativo cuestiona la censura y la hipersexualización de los cuerpos femeninos en las redes sociales, mostrando la dimensión política y comunitaria de su práctica.
En la actualidad, combina su práctica artística con la docencia en el Departamento de Educación y Didácticas Específicas de la Universitat Jaume I de Castellón, donde también desarrolla su labor investigadora como miembro del grupo de investigación RAVE (Investigación en Educación en Artes Visuales).
