Clausura de exposición
Digerir la tradición: Kintos Sant Miquel
Sábado, 28 de marzo, 19.30 horas, Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Enmedio, 17. Castelló). Entrada libre
Con motivo de la clausura de la exposición de Fermín Sales «Creuar el llindar: memòries i (des)activacions de l’imaginari rural» se propone una jornada de arte de acción con la reactivación del proyecto Kintos Sant Miquel. En esta nueva lectura de Fermín Sales, y como ya empieza a ser tradición, los kintos llegan a los espacios expositivos, en este caso a la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló.
Durante esta activación, el imaginario del proyecto ‘Kintos’ atraviesa la exposición ‘Creuar el llindar‘ del artista Fermín Sales y ocupa temporalmente el espacio de la Sala Sant Miquel. Las pantallas y las paredes mutan y son tomadas, intervenidas y grafiteadas por la huella de los kintos.
Durante unas horas, la sala abandona la quietud museística y se transforma en un espacio de fiesta y desorden: una verbena inesperada donde el poder simbólico de los kintos se manifiesta. La exposición queda así desbordada por el mismo imaginario que investiga, dejando que las formas populares, efímeras y comunitarias se adueñen del discurso.
Tras la activación tendrá lugar la Instalación participativa: Digerir la tradición. Proyecto artístico de María Vidagañ y Natàlia Lobato
La tradición se crea a través de la repetición. La repetición de una acción, de una frase, de una ceremonia, de un alimento, de un gesto o de muchos gestos. Existen muchas tradiciones, más antiguas, más contemporáneas, en muchos lugares, en muchas culturas, pero todas ellas se caracterizan por la repetición sin cuestionamiento. Eso es la tradición. A veces se cuestiona y cambia la tradición. Pero ese cuestionamiento en muchos casos comporta ciertos riesgos y violencias. Continuar con la tradición es lo más fácil; o no. A veces hay que pensar en la digestión.
Por esta razón hemos creado una instalación artística basada en la tradición gastronómica de las fiestas de los pueblos del interior de Castellón, con la intención de realizar un acto colectivo para digerir la tradición mientras recitamos el recetario como recuerdo y reverberación.
María Vidagañ es una artista visual interdisciplinar cuya práctica combina instalación, vídeo y performance. Formada en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, amplió estudios en Estambul y Rennes, experiencias que reforzaron su interés por el intercambio cultural. Doctora en Didáctica de las Artes Visuales por la Universitat de València, investiga cómo los materiales —físicos y simbólicos— se convierten en dispositivos de experiencia, en diálogo con la botánica, la economía o la educación. Ha expuesto en contextos como Atelier LUMA, el Centre del Carme, el IVAM o la Fundació Miró Mallorca. Actualmente compagina su práctica artística con la docencia e investigación en la Universitat Jaume I de Castellón.
Natalia Lobato es una artista centrada en la cerámica contemporánea, interesada en la relación entre técnica, cuerpo social y experimentación material. Formada en la Universidad Complutense de Madrid y en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, su trabajo ha sido reconocido con premios como el Nacional de Cerámica (artista emergente, 2023). Su práctica entiende la cerámica como herramienta crítica y tecnología social, como muestra el proyecto participativo Mugró, que cuestiona la censura y la hipersexualización en redes sociales. Actualmente combina su producción artística con la docencia e investigación en la Universitat Jaume I de Castellón.
Para finalizar con la Sessión DJ amb Kanno: “Secret Location” Set de música experimental
La sesión de DJ de Kanno se articula como una activación contemporánea del dispositivo festivo de la verbena, entendida no como forma a reproducir, sino como estructura cultural a tensionar. Lejos de una recuperación nostálgica, la propuesta desplaza los códigos de la fiesta popular de las comarcas de Castellón hacia el terreno de la cultura electrónica, poniendo en fricción dos modos de lo colectivo que, aunque comparten una base comunitaria, responden a lógicas distintas.
Si la verbena tradicional se define por su carácter abierto, intergeneracional y por una mezcla de repertorios reconocibles, la práctica de Kanno introduce una deriva más inestable: sonidos procedentes del HardDance o el FreeTekno se insertan en ese imaginario festivo para desbordarlo. La figura del DJ ya no sustituye simplemente a la orquesta, sino que reconfigura su función, operando como agente que reorganiza la escucha y el vínculo social.
DJ Kanno es productora y artista transdisciplinar nacida en Barcelona y actualmente afincada en Valencia. Con formación musical desde una edad temprana, en 2020 dio forma a su proyecto, inicialmente ligado a la experimentación sonora, el noise, la distorsión y el hardcore industrial. Más adelante, su sonido se expandió hacia el abanico del FreeTekno, sentando las bases de su enfoque musical actual. A partir de esta trayectoria, empezó a investigar las escenas noventeras del HardDance, influencia directa en la evolución de su estilo. Inspirada también por la escena electrónica de su ciudad natal, fusiona géneros como HardHouse, HardTrance, Makina y Hardcore en un sonido enérgico, visceral y nostálgico que hereda y amplifica la esencia de la vieja escuela.
Su propuesta se distingue por una visión profundamente ligada al potencial contracultural de la música electrónica: tras años formando parte de la escena underground, entiende la cabina como un espacio de orquestación colectiva, cuidado y disidencia. Ha actuado en festivales de arte contemporáneo, raves y clubs a lo largo de Cataluña y Valencia, pasando por espacios como SPOOK y NEXO. En esta temporada inicia una nueva etapa con la publicación de sus primeros singles, consolidando su faceta como productora y afianzando su sonido dentro del HardDance.
En este contexto, la pista de baile deja de ser únicamente un espacio de celebración para convertirse en un lugar de negociación cultural. Lo popular no aparece como identidad fija, sino como un campo en disputa, atravesado por nuevas sensibilidades, cuerpos y formas de relación. La verbena, activada desde esta perspectiva, se transforma en un archivo vivo que, al ser recontextualizado, permite repensar las formas de comunidad en el presente sin caer en la estetización del pasado.
Como consecuencia de la adaptación del proyecto expositivo, todas las piezas instaladas en la sala se adaptarán para el proyecto Kintos, de modo que la exposición se prolongará hasta el día 11 de abril con la finalidad de que el público pueda visitar la adaptación.
